Les Fragments Mobiles version scène - 2018

LES FRAGMENTS MOBILES version scène création 2018 

conception et chorégraphie : Yvann Alexandre avec la  complicité des interprètes 

interprètes : Steven Berg, Christian Bourigault, Lucile Cartreau, Anthony Cazaux, Guillaume Chevereau, Mohamed Chniti, Fabrizio Clemente, Lucie Garault, Emma Mouton, Claire Pidoux, Franck Ragueneau, Marie Viennot 

création lumière : Olivier Blouin et Mallory Duhamel assistés de Jérémie Guilmineau 

création et régie sonore : Christophe Sartori (inspirée de morceaux choisis de Bach, Schubert et Couperin) assisté  de Jérémie Morizeau 

conseiller musical : Jean-Louis Moissonnié 

diffusion-production : Carole Lanier-Deroo et Louisiane Pasquier 

stagiaires : Juliette Neveu et Manon Dubois (ACTS)  

Un film Philippe Devilliers Vidéo (février 2018)

LES FRAGMENTS MOBILES 

QUAND LA PIERRE EST PEAU ET QUE LA PEAU EST PIERRE, LES FRAGMENTS MOBILES S’ÉLANCENT À CET ENDROIT.

Les Fragments Mobiles, nouvelle création du chorégraphe Yvann Alexandre convoque, cherche le sensible dans la masse et s’attache à révéler la faille humaine comme l’endroit des possibles. Créée en version in situ pour des lieux prestigieux, des lieux d’Histoire tels la Conciergerie de Paris dans le cadre de Monuments en Mouvement ou pour le Palais des Papes en Avignon, c’est ici le second visage qui se découvre avec la version plateau.

Un visage puissant, romantique, sombre et d’orfèvre.

Par le jeu des disparitions et apparitions, par le choix de la vitesse dans un espace immobile, 12 interprètes se révèlent dans cette création-kaléidoscope comme autant d’éclats d’intimes. Une armée en action où les corps chutent, s’élancent, s’engagent et aiment.

L’espace de représentation, l’endroit du corps, en se servant de la mémoire de l’architecture des lieux de patrimoine traversés, est celui de l’imaginaire d’un Palais des Glaces.

Ces temples au cœur des fêtes foraines où le jeu des métamorphoses, déformations, transformations permet des combinaisons infinies, des volumes inédits et une réinvention de l’espace par le corps.

Contraction, explosion, structuration, vagues et vertige offrent ainsi au spectateur de vivre le déplacement de l’air lorsque les corps luttent face au piège de la perdition et de l’errance.

Au profit d’une fresque humaine, ce projet au corps haletant s’attache aux pluralités et aux différences des interprètes. Faire œuvre ensemble et survivre prend alors sens avec urgence.

Et se voir confier autant de fragments de vie, d’intimité, de parcours, là au cœur d’une grande humanité.