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Faits et gestes
Noé Soulier
Removing
Noé Soulier
Moving Numbers
Robert Swinston
Orifice Paradis
Ana Rita Teodoro
Talking In/To Myself
CNDC – Angers
My Country Music
Deborah Hay
Sans titre 7 : un âne dans un saladier
CNDC – Angers
Ori-mi
Meri Otoshi
La Souillon(e)
Émilie Sri Hartati Combet
Soirée Jeudi’s : les étudiants du CNDC au Centre Pompidou
CNDC – Angers
Les étudiants du CNDC au festival 100 dessus dessous
CNDC – Angers
Réservé au personnel
Loïc Touzé
La Boule
Marie-Cerise Risacher
Coquelicots
Lorena Dozio
Reine-Claude
Martin Juvanon du Vachat
Tengo una duda parte II
CNDC – Angers
Carte blanche de Talia de Vries (2010)
CNDC – Angers
Porosité des frontières
CNDC – Angers
Petit tri sélectif
CNDC – Angers
Lo fragil y lo desconicido en la metafora de un viajante
Miguel Garcia Llorens
De toute mon âme, oui, mais pour une seule fois
Marie Orts
Bref
CNDC – Angers
(…)
CNDC – Angers
Meublé sommairement [par les étudiants du CNDC] 2/2
Dominique Bagouet
Meublé sommairement [par les étudiants du CNDC] 1/2
Dominique Bagouet
Atelier de Sophie Lessard aux étudiants de l’école supérieure du CNDC
CNDC – Angers
50 Box
CNDC – Angers
Spiel
Emmanuelle Huynh
Cribles. Légende chorégraphique pour 1000 danseurs.
Emmanuelle Huynh
Cribles/live
Emmanuelle Huynh
A Vida Enorme/performance
Emmanuelle Huynh
Augures
Emmanuelle Huynh
A Vida Enorme/épisode 1
Emmanuelle Huynh
O,O
Deborah Hay
La Feuille [en intérieur]
Emmanuelle Huynh
La Feuille [en extérieur]
Emmanuelle Huynh
Heroes
Emmanuelle Huynh
Múa
Emmanuelle Huynh
Leïla « la nuit »
Abou Lagraa
Soudain l’insolence
Claude Brumachon
Solo de Virginie Hang-Law pour les Cartes blanches 1999
CNDC – Angers
Reportage sur la participation des étudiants du CNDC au Festival Premiers Plans d’Angers
CNDC – Angers
Cangrero Negro
CNDC – Angers
Nos sourires éphémères
CNDC – Angers
Duo d’étudiants du CNDC pour les Cartes blanches 1999
Carmen Werner
Post
François Raffinot
Les Hommes aussi bougent les murs : les étudiants du CNDC aux Accroche-cœurs 2001
Carmen Werner
Paroles de danseurs
Dominique Dupuy , Régis Obadia , Abou Lagraa , Françoise Adret
Workshop of Matthew Hawkins for the students of the CNDC (1998)
CNDC – Angers
Trio d’étudiants au festival Premiers Plans 1996
Richard Nadal
Duo d’étudiantes au Festival Premiers Plans 1996 (Angers)
Richard Nadal
Accrocher
CNDC – Angers
Solo de Jasmin Londono
CNDC – Angers
Solo de Sarah Pellerin
CNDC – Angers
Le Télégramme
Aïcha M’Barek
L’Art de communiquer
CNDC – Angers
Zenzana (la cellule)
Hafiz Dhaou
Passages
CNDC – Angers
L’Atomurbin
CNDC – Angers
Fragments
Joëlle Bouvier , Régis Obadia
Klimsbeu
Patrick Le Doaré
Wunsch
José Biondi
Mémoire dans Bodinier
Raffaella Giordano
Une traînée de poudre
Christine Marneffe
Chambre double
CNDC – Angers
L’Irresponsabilité d’Apollon
Joëlle Bouvier , Régis Obadia
Fureurs
Joëlle Bouvier
Dépêche-toi !
Joëlle Bouvier
L’Effraction du silence
Joëlle Bouvier , Régis Obadia
Les Petites Pièces de Berlin [par les étudiants du CNDC]
Dominique Bagouet
Soli 1993
CNDC – Angers
Du doute et de la certitude
Raffaella Giordano
Conférence démonstration (1981)
Alwin Nikolais
Changes
Merce Cunningham , Louise Burns
Les étudiants du CNDC d’Angers en répétition avec Michèle-Anne De Mey
Michèle Anne De Mey
Eden
Maguy Marin
Duo d’Eden
Maguy Marin
Georges Appaix en quartiers d’été au CNDC d’Angers
Georges Appaix
Ris et Danceries
Francine Lancelot
Recto
Alwin Nikolais
Passerelle
Alwin Nikolais
Ragtime
Alwin Nikolais
Burles-romaines
Didier Deschamps
Tauride
Catherine Diverrès
Hervé Robbe en Quartiers d’été
Hervé Robbe
Rossignol
Régine Chopinot
Catherine Diverrès en Quartiers d’été
Catherine Diverrès
Atelier Philippe Priasso (1979)
Alwin Nikolais
Quotidien sur danse
Viola Farber
Classe au CNDC
Didier Deschamps
Villa-nuage
Viola Farber
Cinq pour dix
Viola Farber
Ori-mi
Création de Meri Otoshi, étudiante de la promotion Essais 3 à l’école supérieure du CNDC, présentée le 15 décembre 2009 lors de la soirée École ouverte au théâtre Le Quai (Angers)
« L’idée vient de l’origami japonais. Le terme « ori » en japonais contient beaucoup de sens : plier, courber, le changement de saison, le poinçon, la répétition. « Gami » signifie papier. « Mi » veut dire le corps, la plus grande partie de quelque chose, l’épée, le corps inerte. Ici nous faisons de l’origami avec nos corps.
Mamoru Oshii qui est un réalisateur japonais d’animation disait «les gens perdent complètement leur forme humaine. Les humains changent constamment avec le développement de la technologie». Depuis que les gens perdent tout ou partie de l’usage de leur « corps », ils ont besoin de s’associer à quelque chose d’autre pour s’identifier. Cela peut être des chiens, des chats ou d’autres animaux. Cela pourrait être des machines, des voitures, des ordinateurs, des villes, tout sauf soi-même. C’est ainsi qu’ils retrouvent leur corps « perdus ». »
Source : texte de Meri Otoshi pour l’École ouverte 3
Cette pièce a été présentée le 15 décembre 2009 lors de la soirée de l’École ouverte 3 au théâtre Le Quai (Angers).
Deux formations sont proposées par le CNDC sous la direction d’Emmanuelle Huynh (2004-2012) : la Formation d’Artiste Chorégraphique en deux ans et la formation Essais (d’abord en un an puis en deux ans).
Essais est une formation expérimentale qui tente des points de vue et des orientations fortes en lien avec l’actualité artistique en danse. C’est un lieu de fabrique intensive de travaux issus de la pensée chorégraphique contemporaine, ouverte et en lien avec le cinéma, les arts plastiques, la littérature, les arts connexes. Il s’agit de favoriser la capacité d’autonomie dans la définition du contenu d’un projet, de savoir se situer dans le champ artistique contemporain et ainsi de prendre le risque d’être auteur. Cette formation allie le développement d’une pratique artistique autonome à un travail de recherche avec des artistes invités. C’est dans la collaboration avec des artistes exigeants, dans la rencontre avec des univers artistiques affirmés, que l’essayiste construit son parcours singulier. Les artistes présents ont pour tâche d’inviter les étudiants à partager les questionnements qui animent leur propre création et de les aider à élaborer en retour leur problématique de travail.
Le cursus est ponctué de phases d’atelier avec des artistes et de phases de travail autonome. Des présentations publiques d’étapes de recherche, sous la forme d’écoles ouvertes, ont lieu régulièrement.
Durant le semestre dit de « mobilité », le CNDC constitue un point d’ancrage auquel chaque essayiste reste lié. Ces temps d’ancrage à Angers leur permettent de développer leur travail ou d’enclencher de nouveaux projets. Les essayistes sont encouragés à créer des liens avec des artistes et des lieux de résidence pour diffuser leur travail et nourrir leur recherche de rencontres et de confrontations hors du cadre de l’école. Leur temps est partagé entre des phases de mobilité de groupe allant à la rencontre d’un autre groupe et des phases de mobilités individuelles plus spécifiques à la recherche personnelle en cours : résidence d’artiste en France ou en Europe, diffusion du travail, performance in situ en dialogue avec une structure, stage d’observation d’un processus de création.
À partir de 2011, la formation passe d’un an à deux années. Elle permet l’obtention d’un master danse, création-performance, en partenariat avec l’Université Paris VIII et l’École des Beaux-arts d’Angers – EPCC Tours Angers Le Mans. Deux charges de cours sont dispensées chaque année par le département danse de Paris VIII, qui supervise également l’élaboration du mémoire de master. Ce mémoire est un écrit qui soutient la recherche et la création artistique de l’étudiant. Le mémoire peut prendre la forme d’un dossier artistique. Il fait partie de l’évaluation globale de l’étudiant.
PROFIL DES ÉTUDIANTS
Essais s’ouvre à une promotion de quinze étudiants :
– issus du champ chorégraphique ou d’autres arts et dont les préoccupations restent les questions du corps et du mouvement,
– âgés de 24 à 30 ans,
– ayant traversé une expérience professionnelle d’artistes (interprètes, chorégraphes).
Cette formation nécessite une maturité certaine dans le travail de recherche que les étudiants sont conduits à mener. Il leur est demandé une recherche pratique et théorique intensive.
En accord avec le règlement de l’Université Paris VIII, l’entrée en Master se fait :
– soit à partir d’un niveau L3,
– soit après un DNSEP (jeunes artistes issus des écoles d’art françaises),
– soit par validation des acquis professionnels (témoigner d’une expérience ou d’un parcours artistique équivalent à un niveau de licence).