Hydre

Hydre est présenté au LAM en juin 2017 dans le cadre du festival Les Latitudes Contemporaines. 

Yuval Pick s’interroge sur la manière de révéler la mémoire du lieu et de l’architecture à travers le mouvement et la composition sonore. Il fait dialoguer les strates temporelles accumulées dans l’espace investi, avec la présence physique des danseurs et celle du public. Chaque espace est ainsi transformé et donne naissance à une nouvelle expérience. Hydre offre ainsi aux spectateurs l’opportunité de réorganiser leur rapport au lieu.  
La pièce engage le public dans une déambulation en trois étapes. Un premier trio, créé sur une musique tribale électronique impulse le dépassement de soi et répand une énergie dans l’espace avec une véritable vitalité. Le deuxième lieu se fait l’écho d’un cœur battant au rythme des respirations des deux interprètes féminines, un espace exacerbé par une symphonie des syncopes et des mouvements percussifs. Le parcours s’achève avec un quatuor dont les trajectoires dansées sont comme une incarnation des ondulations sonores, des jets d’énergie qui strient l’espace.  
Hydre invite à vivre une expérience collective d’un rituel d’une communauté de notre temps.  

Création 2016 pour 5 danseurs

Note d’intention

Hydreinvite à vivre une expérience collective d’un rituel d’une communauté de notre temps.

Avec Hydre, Yuval Pick sculpte le temps et l’espace avec une telle densité qu’il les rend palpables et leur confère une véritable matérialité. Son intérêt pour l’énergie dégagée par les corps en mouvement, l’architecture des espaces et leur dialogue avec les matériaux sonores, guide son travail de création vers des lieux atypiques (musées, monastères, abbayes, espaces publics…).

En 2016, il crée Hydre en complicité avec le Centre des Monuments Nationaux dans le cadre de Monuments en Mouvement #2. Yuval Pick s’interroge sur la manière de révéler la mémoire du lieu et de l’architecture à travers le mouvement et la composition sonore. Il fait dialoguer les strates temporelles accumulées dans l’espace investi, avec la présence physique des danseurs et celle du public. Chaque espace est ainsi transformé et donne naissance à une nouvelle expérience. Hydre offre ainsi aux spectateurs l’opportunité de questionner leur rapport au lieu.

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