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Themes

Playlist of Numeridanse

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Miniature de la vidéo Parcours Hip Hop 1 – Version Anglaise

Hip-hop: a grassroots movement

Rose-Amélie Da Cunha

Miniature de la vidéo Parcours 2 Hip Hop en anglais

Hip hop enters the French arts scenes

Rose-Amélie Da Cunha

Miniature de la vidéo Parcours 3 hip hop en anglais

Dancing to exist

Rose-Amélie Da Cunha

Miniature de la vidéo De la danse libre à la Modern Dance EN

Modern Dance and Its American Roots [1900-1930] From Free Dance to Modern Dance

Céline Roux

Miniature de la vidéo Parcours Modern Dance EN

The American origins of modern dance: [1930-1950] from the expressive to the abstract

Céline Roux

Miniature de la vidéo The American origins of Modern Dance [1960-1980]

The American origins of modern dance. [1960-1990] Postmodern dance and Black dance: artistic movements of their time

Céline Roux

La création en danse jazz en France de 2009 à aujourd’hui. Métissage, contemporanéité et engagement.

Frédérique Seyve

Miniature de la vidéo Parcours néo-classique EN

Western classical dance enters the modernity of the 20th century: The Ballets russes and the Ballets suédois

Céline Roux

Miniature de la vidéo Parcours Néo-Classique Europe-USA [EN]

[1930-1960]: Neoclassicism in Europe and the United States, entirely in tune with the times

Céline Roux

Miniature de la vidéo Développement néoclassique [EN]

[1970-2018] Neoclassical developments: They spread worldwide, as well as having multiple repertoires and dialogues with contemporary dance.

Céline Roux

Miniature de la vidéo Le corps et les conflits [EN]

Body and conflicts

Olivier Lefebvre

Miniature de la vidéo La nouvelle danse française dans les années 80 [ENG]

The “Nouvelle Danse Française” of the 1980s

Francis de Coninck

Miniature de la vidéo Danses indiennes [EN]

Indian dances

Anne Décoret-Ahiha

Miniature de la vidéo Techniques contemporaine EN

Contemporary techniques

Centre national de la danse

Miniature de la vidéo Des genres et des styles EN

Genres and styles

Anne Décoret-Ahiha

Miniature de la vidéo L’artiste engagé EN

The committed artist

Anne Décoret-Ahiha

Miniature de la vidéo La relecture des œuvres EN

Reinterpreting works: Swan Lake, Giselle

Anne Décoret-Ahiha

Miniature de la vidéo Les arts du mouvement EN

Arts of motion

Anne Décoret-Ahiha

Miniature de la vidéo Espace Scénique EN

Scenic space

Anne Décoret-Ahiha

The contemporary Belgian dance

Philippe Guisgand

Rituals

Anne Décoret-Ahiha

Miniature de la vidéo La danse à la croisée des arts EN

Dance at the crossroad of the arts

Anne Décoret-Ahiha

Outdoor dances

Julie Charrier

Hip hop / Influences

Anne Décoret-Ahiha

Miniature de la vidéo La danse contemporaine italienne EN

Contemporary Italian Dance : the 2000s

Ada d’Adamo

Hand dances

Julie Charrier

Miniature de la vidéo Danse et percussions EN

Dance and percussion

Camille Rocailleux

Miniature de la vidéo Danse et arts plastique EN

Dance and visual arts

Marie-Thérèse Champesme

Miniature de la vidéo La danse traditionnelle polonaise EN

Traditional dance in Poland

Tomasz Nowak

Miniature de la vidéo Danse et musique EN

Dance and music

Anne Décoret-Ahiha

Miniature de la vidéo Féminin et Masculin EN

Female / male

Anne Décoret-Ahiha

Pantomimes

Sarah Nouveau

Dancing bodies

Centre national de la danse

Improvisation

Philippe Guisgand

Ballet pushed to the edge

Olivier Lefebvre

Strange works

Centre national de la danse

Dance and performance

Centre national de la danse

Round dance

Olivier Lefebvre

Butoh

Olivier Lefebvre

Do you mean Folklores?

Sarah Nouveau

States of the body

Philippe Guisgand

Dance in Quebec: Collectivities in motion

Geneviève Dussault

Genesis of work

Centre national de la danse

Thematics

La création en danse jazz en France de 2009 à aujourd’hui. Métissage, contemporanéité et engagement.

Author

Frédérique Seyve

Collection

Numeridanse

Introduction

La danse jazz, sous sa forme académique, est présente sur notre territoire depuis l’arrivée de la compagnie de Katherine Dunham en 1948. Elle se développera avec la venue de danseurs et enseignants tels que Walter Nicks ou encore Vanoye Aikens et l’année 1975 marquera l’arrivée du chorégraphe et pédagogue Matt Mattox. Toute cette génération va permettre la propagation et la transmission de la danse jazz en France jusqu’à atteindre le succès que nous lui connaissons. Néanmoins, les artistes jazz étant pour beaucoup dans un dialogue triangulaire entre les activités de danseur, d’enseignant et de chorégraphe, la création au sein de cette esthétique se développe suivant différents contextes. Même si la partie la plus visible est celle en lien avec le divertissement, le monde télévisuel ou la comédie musicale, de nombreuses œuvres voient le jour dans le domaine de la danse dite d’auteur. De la première compagnie créée en France par Serge Alzetta en 1978, la danse jazz a parcouru un long chemin. Ce chemin au sein de la création chorégraphique est comme son essence : contrastée et métissée. Elle demeure aujourd’hui jazz, hybride, libre, contemporaine, engagée, en lien avec son temps.

Description

Wayne Barbaste, Dans la foule
(2009, reprise et captation d’avril 2024)
Alors que la question de la place de chaque individu s’est exacerbée ces dernières années suite aux différentes crises politiques et sociales, Wayne Barbaste, chorégraphe revendiquant une écriture jazz actuelle, interroge dès en 2009 cette problématique avec son spectacle Dans la Foule. Il tente également de répondre à cette interrogation concernant les possibilités d’évolution de la danse jazz face à une perception contemporaine de la danse.
Avec un travail de bas de jambe énergique et la notion de rebond, il impulse des échos entre les corps de ses différents interprètes, également considérés comme des musiciens offrant leur propre lecture de la musique, avec des particularités rythmiques associées au jazz. Wayne Barbaste met ici en évidence une terminologie jazz, au service de son écriture et du collectif.

Anne-Marie Porras Nadir… Les oubliés
(2010)
Depuis ses premières expériences de chorégraphe pour le centre chorégraphique Maurice Béjart à Bruxelles jusqu’à la création de sa compagnie dès le milieu des années 80, Anne-Marie Porras est connue pour être l’une des figures majeures de la création en danse jazz. Sa vision repose sur une grande liberté créatrice mais aussi sur une humanité fortement assumée.
Nadir… Les oubliés est l’un des spectacles les plus représentatifs de son travail. Une rencontre entre le Maroc et les danseurs de sa compagnie mais aussi entre différentes corporéités. C’est une proposition de rencontre entre deux mondes, entre l’ombre et la lumière. Au sein de cette œuvre en plein air, elle propose sa signature dans ce qu’elle a de plus honnête et sincère : une énergie vitale, des contrastes forts, une connexion à notre monde par un aspect tellurique, un travail dans la courbe et le déséquilibre afin que les individualités puissent se rencontrer dans un collectif qui tente de s’apprivoiser.

Vivien Visentin, Pulse
(2018)
Le spectacle Pulse nous invite à mener un voyage intérieur et initiatique portant sur l‘origine du mouvement en lui-même. Cédric Préhaut & Vivien Visentin proposent un questionnement autour de notre représentation face aux autres. Il s’agit de savoir à quel moment notre intériorité devient visible au yeux du monde. La corporéité jazz y est notamment déployée par Vivien Visentin en utilisant sa terminologie comme vivier créatif.
Pulse représente le tempo de chacun apportant une musicalité propre à chaque individu. Cette frénésie corporelle, soumise à une pulsation intérieure ou extérieure, va engendrer des accents qui permettront la naissance du mouvement. Cette question va être symbolisée par les corps mais aussi par la scénographie avec une création lumière apportant son propre rythme, comme une partenaire à part entière.

Anthony Despras, Cellula
(2021)
La musique est une notion primordiale en danse jazz. C’est aussi le point de départ de toutes les créations d’Anthony Despras. Il crée Cellula en 2021, une œuvre puissante et masculine, où la physicalité et la vitesse ne font qu’un pour exprimer une certaine rébellion face à l’oppression.
Ici la danse jazz se mélange à des corporéités en lien avec la danse urbaine mais aussi avec la danse de clubbing. Il est intéressant de voir à quel point ses trois différentes esthétiques chorégraphiques ont des similitudes qui permettent à cette création de trouver une cohésion portée par une énergie de l’urgence. Les interprètes sont ici pris aux pièges et soumis à des règles qui menacent l’élan vital et leur liberté. Ceci se traduit par de nombreux impacts, impulsions et contre-temps.

Carole Bordes, Matt et Moi
(2021)
Avec son spectacle Matt et Moi, Carole Bordes revient sur son expérience très personnelle avec la danse jazz et sur sa rencontre marquante avec Matt Mattox. Elle crée un dialogue triangulaire unique avec Samuel Ber, batteur, et propose une évolution d’états de corps dansés en lien avec la technique Mattox. Faisant partie intégrante de son parcours, elle la met en regard de sa propre contemporanéité.
Que ce soit par le côté jubilatoire de la danse jazz ou par sa virtuosité, sa sensualité ou encore son essentialité, Carole Bordes traverse corporellement tous ces états en s’interrogeant sur les problématiques que cette esthétique a pu rencontrer au sein de son histoire. Par un corps engagé, elle se positionne en médium entre le passé et le potentiel avenir de la corporéité jazz. Elle lève également le voile sur les difficultés mais aussi les temps forts qu’elle a pu connaître lors de sa propre expérience.

Johana Malédon, À bientôt
(2021)
Après un long voyage en Israël et un solo, Johana Malédon crée À bientôt, un quintet évoquant la fin de quelque chose. Avec une écriture contrastée et musicale, elle exprime le passage à autre chose tout en faisant le point sur ce qui a été vécu. Il s’agit, ici, de réaliser un voyage introspectif de l’ordre de l’essentiel ou du lâcher prise par rapport à une expérience passée. C’est aussi la possibilité de voir apparaître de nouvelles perspectives.
Toujours en perpétuel questionnement sur le mouvement, elle développe une danse personnelle, en lien avec ses origines guyanaise, mais aussi avec son parcours en danse jazz qu’elle perçoit comme un socle qui lui a permis d’établir les débuts de son travail. Elle se laisse cependant toujours l’opportunité de rencontrer de nouvelles formes et de nouveaux états afin d’aller toujours plus loin dans la création.

Romain Rachline Borgeaud, Ashes
(2021)
Puissance, contrastes, marginalité, renaissance, explosivité représentent bien le travail de Romain Rachline Borgeaud dans cet extrait vidéo. Dernier d’une série de courts métrages nommée Barbarians, le propos évoque nos capacités à renaître d’une épreuve et ce malgré nos différences et de possibles désillusions. Dans un contexte de crise sanitaire, il s’agit, pour la création chorégraphique, de trouver une place au sein de ce cataclysme.
Toujours dans le souhait de laisser paraître une énergie exaltante, forte et abrupte dans une atmosphère sombre, il aime rechercher un certain relief dans ses chorégraphies. Fort d’influences jazz et urbaines, il a toujours été inspiré par des grands noms de la comédie musicale américaine tels Bob Fosse ou Gene Kelly. D’ailleurs son univers n’est pas sans rappeler cet art tant il ne laisse rien au hasard. Composition musicale, expressivité, vitesse, corps engagés et physicalité extrême sont les ingrédients d’un travail corporel précis et résolument vivant.

Patricia Greenwood Karagozian, The Spirit of Swing
(2023)
Alors que l’apparence est devenue le moteur de la vie dans une société où tout va vite, Patricia Greenwood Karagozian, pédagogue et chorégraphe emblématique de la danse jazz depuis plusieurs décennies, propose un travail de reconnexion à l’instant présent dans sa pièce The Spirit of Swing. Musiciens et danseurs au plateau représentent une communauté dans laquelle le public est invité à trouver et partager les sensations du swing.
Elle recherche dans cette nouvelle création la spontanéité de la danse jazz tout en interrogeant une expression individuelle au sein d’une même communauté. Pour cela elle travaille sur la corporéité de chacun de ses danseurs en valorisant leur identité propre. Ainsi le système d’écriture est fondé sur des allers retours entre terminologie et élan vital, mais aussi entre passé et contemporanéité. Patricia Greenwood Karagozian effectue également au sein de cette pièce un traitement musical axé sur la musique swing en interrogeant ses origines africaines et américaines pouvant relier toutes les communautés.

Lhacen Hamed Ben Bella, Território
2023
Dans une ambiance sombre, Lhacen Hamed Ben Bella tente de mettre en lumière le conflit israelo palestinien. Très sensible aux questions de territoire et de migration, il traduit cela par une corporéité jazz nuancée et engagée, et propose ici un traitement corporel dans ce qu’il a de plus juste, afin de parler d’un sujet politique et social actuel.
En utilisant le corps des danseurs comme véritable médium, il souhaite mettre en avant la communauté et la paix, au détriment de la guerre. De la fluidité à l’impact, de la technicité au lâcher prise, le chorégraphe propose une écriture résolument contemporaine avec une énergie vitale jazz. Il fait appel à cette esthétique comme voie d’expression pouvant exprimer la douleur et la revendication en alternant différents genres musicaux et met la technique de l’esthétique jazz au service de l’œuvre, tout en valorisant chacun des interprètes pour servir la cause.

Jean-Claude Marignale, Meeting
2023
Dans une culture chorégraphique où l’hybridation est de plus en plus forte, Jean-Claude Marignale réunit les grandes œuvres de la musique classique afin que ces dernières viennent se confronter à des corporéités actuelles jusqu’à trouver une forme qui serait non identifiable. Repousser les codes est le premier enjeu de la pièce Meeting. Il vient aussi convoquer l’histoire coloniale en réunissant à la fois le tambour de son enfance et des esclaves, et le violoncelle, instrument européen utilisé par les maîtres. Ainsi une discussion musicale et corporelle se crée avec écoute, force, amour, souffrance, honnêteté et égalité.
La danse jazz pour Jean-Claude Marignale a toujours été synonyme de rencontre, de mélange comme un juste milieu entre ses racines guadeloupéennes, ses danses traditionnelles et le jazz rock, ou la danse hip-hop. Prenant toutes ces formes comme une continuité en évitant la césure, il aime repousser la limite des catégorisations en utilisant la physicalité du hip-hop, la technicité et la fluidité de la colonne vertébrale de la danse jazz. La musique est placée ici comme un dénominateur commun.