Murmuration

«  L’écriture faussement brouillonne pour des grands ensembles que je  développe depuis quelques années s’appuie sur l’accumulation de motifs  chorégraphiques enchaînés à très grande vitesse qui invente une danse où  tout échappe au regard et propose ainsi une métaphore du vivant. Cette  écriture révèle la singularité de chaque personne sur scène et raconte  en creux la façon dont il nous faut tous négocier au quotidien pour  trouver notre place parmi les autres. Ce concentré de danse invente un  environnement sous tension, où la relation entre l’individu et le groupe  ne cesse de se réinventer. Affirmer sa singularité et avoir le courage  de porter sa différence me semblent particulièrement nécessaire dans une  période où l’Autre fait peur et est stigmatisé.

L’urgence dans laquelle je plonge les corps révèle la capacité de  réagir des interprètes sur un plateau où tout s’accélère. On y voit  naître une intelligence collective de la part des protagonistes en scène  qui apportent des solutions à des situations « extrêmes » ou au  contraire des moments de chaos quand finalement le collectif ne produit  que de la saturation et de l’empêchement.

La spontanéité des gestes des danseurs les uns envers les autres crée  un concentré d’humanité dont s’échappent des motifs chorégraphiques  fugaces et inattendus. C’est cette matière que je tente de saisir pour  inventer une danse où à peine une forme apparaît qu’elle est aussitôt  gommée et remplacée par une nouvelle, à tel point qu’on se demande si  l’on est bien sûr d’avoir vu ce qui vient de se passer.

Le travail musical de Jean-Baptiste Julien renforce les effets de  débordement et d’accélération dans lesquels évoluent les danseurs et  crée une urgence du monde.

Une nouvelle fois, je vais tenter au travers d’un foisonnement  hétérogène d’actions de refléter ce que je crois être la logique de  notre cohésion sociale : notre capacité à composer avec toutes nos  différences. » Rachid Ouramdane 

Source : Ballet de Lorraine