Henriette & Matisse

Mettre en scène l’indicible chemin qui mène de l’inspiration à la création : dans cette fable à quatre personnages, la muse-danseuse Henriette se débat entre les deux pinceaux du grand Matisse.

création 2010

Chorégraphie Michel Kelemenis

pour le jeune public à partir de 5 ans

Monsieur Matisse, chacun le sait, est un grand peintre. Mademoiselle Henriette est son modèle. Lorsqu’elle pose et danse pour lui toujours 2 pinceaux se disputent le trait ou la couleur… 

Henriette est donc l’héroïne de notre petite fable. La résonance des prénoms est amusante. Mais une véritable Henriette Darricarrère, pendant les années 1920, aiguillonna la main du peintre…

Entre inspiration et muse, savoir faire et invention, réel et représentation, entre reproduction et stylisation, nos 4 personnages, l’artiste, le modèle, le pinceau du trait et celui de la couleur, dansent et dessinent les courbes du corps. Sur scène et en mouvements, se développe une histoire ludo-picturale de l’acte de création.

Car les enfants sont meilleurs lecteurs de l’art qu’on le suppose. Dans leur innocente et vorace collecte d’informations, chaque découverte est potentiellement d’égale importance à chaque autre : il n’y a pas d’étrangeté, que des possibles !

L’œuvre d’Henri Matisse, marquée par de nombreuses « danses », est un trésor pour dialoguer avec l’enfance. Sa quête d’une vie, d’une essence de la Peinture, le porte à simplification, et, si la figuration littérale s’éloigne au fil des années, jamais l’artiste ne renonce aux galbes du corps comme substance de son inspiration. Lorsqu’il s’écarte de la forme traditionnelle de la peinture, c’est pour inventer les très fameux découpages de couleurs en aplat. Cette technique marque une dernière période très importante de son œuvre ; elle témoigne du combat du trait et de la couleur, caractéristique de la recherche du grand peintre.

A vos gestes, à vos pinceaux, à vos ciseaux… Et de danses en aquarelles en découpis, hantez les théâtres, hantez les musées et rêvez en couleurs. 

Michel Kelemenis

Chorégraphie, Scénographie – Michel Kelemenis

Danseurs – Luc Bénard, Benjamin Dur, Emilie Garetier, Claire Indaburu

Conception musicale – Olivier Clargé

Éléments scénographiques – Bruno de Lavenère

Costumes – Philippe Combeau

Lumière – Christophe Bruyas

Production

Kelemenis & cie

Avec le soutien de L’ADAMI, Le théâtre des Salins, Scène nationale de Martigues, La Biennale de la

Danse de Lyon, Le Ballet de l’Opéra national du Rhin, Centre Chorégraphique National (accueil studio)

Kelemenis & cie, compagnie chorégraphique conventionnée

Subventionnée par : le Ministère de la Culture, la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur, le Conseil Général des Bouches-du-Rhône, la Ville de Marseille

La Fondation BNP Paribas accompagne les projets de la compagnie.

Durée du spectacle : 43 min

Mise à jour : mars 2015