Epreuves de danse 2015. Danse jazz. Variation 16 garçon et fille

Fin du 1er cycle.Chorégraphe–transmetteur Marie DUHALDEBORDE.
Compositeurs Soweto Gospel Choir,
Sweet Honey in The Rock.
Danseuse Jenna BENHAMOU.

Ministère de la Culture et de la Communication

Direction générale de la création artistique

Les épreuves de danse 2015, sont conçus comme un outil pédagogique qui devrait permettre à chaque professeur de transmettre les danses dans le contexte d’une culture chorégraphique. Aussi la notice d’accompagnement présente-t-elle pour chaque chorégraphe, pour chaque musicien et pour chaque danseur une note biographique qui permettra aux professeurs de situer, auprès de leurs élèves, les auteurs et les interprètes. Par ailleurs, il est particulièrement recommandé de prendre connaissance des commentaires relatifs à chacune des danses. Des chorégraphes reconnus aux professeurs des établissements du secteur public ou du secteur privé, l’éventail des approches chorégraphiques témoigne de la diversité des approches pédagogiques qui sont ou qui peuvent être entreprises.

L’inspection de la création artistique spécialité danse

Les commentaires, remarques et suggestions des utilisateurs des Epreuves et de la notice d’accompagnement seront appréciés.

Merci de les adresser au :

Ministère de la culture et de la communication

Direction générale de la création artistique

Service de l’inspection de la création artistique – pôle danse

3, rue de Valois 75001 PARIS 3

EVALUATION

EXAMEN D’ENTREE DANS LE CYCLE D’ENSEIGNEMENT PROFESSIONNEL

INITIAL DE DANSE (CEPI)

L’examen d’entrée pour le CEPI comporte :

1) Une épreuve éliminatoire (voir le contenu des épreuves dans l’arrêté relatif à l’organisation du cycle d’enseignement professionnel initial de danse).

2) Une épreuve d’admission :

– interprétation de la variation de la fin du 2 èm e cycle ,

– interprétation d’une chorégraphie libre,

– un entretien avec le jury.

EXAMENS DE FIN DE CYCLE

Les examens de fin de cycle permettent d’assurer une partie de l’évaluation des élèves (voir schéma d’orientation pédagogique). Le contenu de ces examens comporte un travail collectif et deux autres épreuves de pratique corporelle dont une variation imposée.

Pour l’année 2015, la DGCA propose les variations imposées dans les disciplines danse classique, danse contemporaine et danse jazz pour :

– la fin du 1er cycle,

– la fin du 2ème cycle,

– la fin du 3ème cycle,

1) à vocation de pratique en amateur (CEC)

2) à vocation pré-professionnelle (DEC, DNOP)

– le baccalauréat F 11′,

– l’examen d’aptitude technique (EAT) au diplôme d’État de professeur de danse.

Ainsi, pour l’examen de la fin du 3ème cycle à vocation de pratique en amateur (qui correspond à l’ancien cursus B), l’équipe pédagogique peut :

• choisir la variation imposée dans un vidéogramme des années précédentes,

• adapter les variations imposées pour le DEC ou DNOP d’une année précédente aux caractéristiques d’une variation destinée aux élèves d’un cycle à vocation de pratique en amateur,

• composer la variation imposée.

Pour les épreuves autres que la variation imposée, notamment celles relatives au certificat d’études chorégraphiques (CEC) et au diplôme d’études chorégraphiques (DEC ou DNOP), voir le schéma d’orientation pédagogique de 2004 pour la danse.

NB : L’option danse jazz peut être choisie pour le baccalauréat F 11′ au même titre que les options danse classique et danse contemporaine.

JURYS

Pour la fin du 1 er cycle et la fin du 2èm e cycle : le jury est présidé par le (la) directeur(trice) ou par le (la) coordinateur(trice) ou directeur(trice) des études chorégraphiques, si celui (celle)-ci n’assure pas en outre les fonctions de professeur(e) de danse dans l’établissement, assisté(e) d’au moins deux personnalités de la danse ou professeur(e)s qualifié(e)s extérieur(e)s à l’établissement, dont l’un(e) au moins est titulaire du C.A. dans la discipline considérée.

Pour l’entrée dans le CEPI : le jury de l’examen d’entrée est composé de la manière suivante :

– le directeur de l’établissement ou d’un établissement du groupement, ou son représentant, président ;

– un ou deux professeurs de l’établissement ou du groupement d’établissements ;

– un ou deux personnalités qualifiées extérieures à l’établissement ou au groupement d’établissements.

Au sein du jury, deux personnes au moins sont spécialistes de la discipline choisie par le candidat. Les membres du jury sont nommés par arrêté de la collectivité territoriale responsable, ou des collectivités territoriales responsables en cas de groupement d’établissements sur proposition du ou des directeurs des établissements concernés.

Pour la fin du 3ème cycle à vocation de pratique en amateur : le jury est présidé par le (la) directeur(trice) ou par le (la) coordinateur(trice) ou directeur(trice) des études chorégraphiques, si celui(celle)-ci n’assure pas en outre les fonctions de professeur de danse dans l’établissement, assisté(e) d’au moins deux personnalités de la danse ou professeur(e)s qualifié(e)s extérieur(e)s à l’établissement, dont l’un(e) au moins est titulaire du C.A. dans la discipline considérée.

Sur proposition du jury, le (la) directeur(trice) décerne à l’élève l’UV technique du certificat d’études chorégraphiques (CEC).

Pour la fin du 3 e cycle d’orientation professionnelle : le jury est présidé par le (la) directeur(trice) ou par le (la) coordinateur(trice) ou directeur(trice) des études chorégraphiques, si celui(celle)-ci n’assure pas en outre les fonctions de professeur de danse dans l’établissement, assisté(e) d’au moins trois personnalités de la danse ou professeur(e)s qualifié(e)s extérieur(e)s à l’établissement, tous(toutes) trois spécialistes de la discipline évaluée dont deux au moins sont titulaires du C.A. dans celle-ci. Sur proposition du jury, le (la) directeur(trice) décerne à l’élève l’ UV technique du diplôme d’études chorégraphiques (DEC ou DNOP).Pour l’évaluation des disciplines complémentaires obligatoires (formation musicale, histoire de la danse, anatomie – physiologie) et au choix (voir schéma d’orientation), le jury est composé du (de la) directeur(trice) de l’établissement ou du (de la) coordinateur(trice) ou directeur(trice) des études chorégraphiques, si celui (celle)-ci n’assure pas en outre les fonctions de professeur de danse dans l’établissement, et d’un(e) professeur(e) de la discipline. L’élève qui obtient une note au moins égale à 10 (ou plus selon règlement des études) sur 20, se voit décerner l’UV correspondante. Le (la) directeur(trice) de l’établissement décerne le diplôme d’études chorégraphiques, qui peut comporter une mention, à l’élève qui a obtenu les cinq UV. Il est envisageable que la mise en réseau des établissements conduise entre autres à la désignation de jurys communs à plusieurs structures.

NB:

1) Les enseignements reçus et épreuves relatifs aux disciplines associées, complémentaires obligatoires, au choix entrent en compte dans l’évaluation selon des modalités précisées dans le règlement des études de l’établissement. Néanmoins, les CEC et DEC ou DNOP sont délivrés dans une discipline chorégraphique principale (classique, contemporain ou jazz) autour de laquelle s’articulent les enseignements complémentaires pratiques et théoriques : les diplômes délivrés mentionnent clairement cette discipline.

2) L’UV technique du CEC et le CEC lui-même (sanction des études chorégraphiques de fin de troisième cycle à vocation de pratique en amateur), ne doivent être confondus ni avec l’UV technique du DEC, ni avec le DEC lui-même (sanction des études chorégraphiques de fin de 3ème cycle d’orientation professionnelle).

3) Les candidats au DEC ou DNOP, au baccalauréat F11′ et à l’examen d’aptitude technique (E.A.T.) pour le diplôme d’État de professeur de danse choisissent leur variation imposée parmi deux (1ère ou 2ème option), proposées pour chaque sexe dans chacune des trois disciplines : danse classique, danse contemporaine, danse jazz).

DANSE JAZZ

Variation n° 16

Fin du 1er cycle, garçon et fille

Chorégraphe – transmetteur : Marie DUHALDEBORDE

Compositeurs : Soweto Gospel Choir, Hosanna

Sweet Honey in The Rock, Oh Freedom

Danseuse : Jenna BENHAMOU

Marie DUHALDEBORDE

Danseuse, chorégraphe, professeur diplômée d’État en danse jazz, membre du Conseil international de la danse pour l’UNESCO.

• Professeur de danse jazz diplômée d’État, et gymnastique méthode PILATES :

– Conservatoires des 6ème et 9ème arrondissements de Paris, conservatoire à rayonnement départemental de Malakoff (92), école municipale de danse d’Elancourt (78)

– Associations Emotion Danse (Orgeval), Interlude (Montrouge)

– Formation artistique des enfants à l’Institut de Formation Professionnelle Rick Odums

– Associations, entreprises, universités, écoles supérieures

• Intervenante danse à l’école Littré (Paris 6ème) dans le cadre de l’Aménagement des Rythmes Éducatifs

• Danseuse et chorégraphe : Compagnie En tant que pipelettes, Compagnie Kalume et Delape

• Danseuse : Compagnie Armstrong Jazz Ballet (Géraldine Armstrong, Matt Mattox), Jeune Ballet Jazz Rick Odums (Rick odums), Compagnie Synopsie (Cathy Grouet), Compagnie des arts (Laëtitia

Camilleri), Compagnie Jazz en mouvement (Ludivine Le Bouhoulec), Ballets Margot Magin

• Art-thérapeute : intervenante en danse auprès de personnes en situation de handicap : maison Perce-Neige, IME Saussure, Hôpital de jour Maison Blanche, CITL Vanves et Neuilly

• Formations régulières du danseur au CND, Studio Harmonic, Centre des arts vivants, Mo Better Jazz à Paris, Broadway Dance Center, Steps, Alvin Ailey American Dance Theater à New-York

Expériences professionnelles :

2014 : composition et transmission de la variation de fin de cycle 1 en danse jazz pour le ministère de la culture

2013 à aujourd’hui : Ballets Sebastien Spectacles

2012 : -Spectacle Globe dancers- chorégraphe : Zoltan Zmarzlik

-Comédie musicale Starmania, mise en scène et chorégraphie : Amélie Foubert

-Ballets Margot Magin

2011 : -Responsable danse de la formation professionnelle en comédie musicale au conservatoire du 9èmearrondissement de Paris

-Création de Wed Dance (entreprises de chorégraphies de mariage et événementiels)

2008 : Création d’une compagnie de danse Jazz pour enfants, Les Pitchounes

2007 : Intervenante à l’Université Paris V- La Sorbonne sur le thème « Danse et Handicap »

2005 : Comédie musicale 1789 ! Révolution

2003 à 2005 : Comédie musicale L’Histoire de la vie

2003 à 2005 : Armstrong Jazz Ballet.

2003 à 2012 : Apparitrice lors des examens d’Aptitude Technique pour le diplôme d’État

2001 à 2003 : Jeune Ballet Jazz Rick Odums

Formation :

2014 : Formation diplômante pour le Certificat d’Aptitude aux fonctions de professeur de danse jazz au CNSM de Lyon. Examen final en octobre 2015

2013 : Formation continue au sein de la ville de Paris (danse à l’école, éveil et initiation en danse, …) de l’ARIAM (histoire de la danse, la danse jazz au cycle 1)

2007 : Master de recherche en Sciences de l’éducation (paris V-La Sorbonne), mention Bien

2006 : Master première année Sciences de l’Éducation, mention Bien

2003-2005 : Licence Sciences de l’Éducation, mention Assez Bien

2003 : Diplôme d’État de professeur de danse jazz.

1999-2003 : Formation Supérieure du Danseur au Centre International de danse Jazz Rick Odums (Paris 9ème)

1999 : Baccalauréat scientifique. Académie de Nantes

Soweto Gospel Choir

Le Soweto Gospel Choir est un groupe de musique sud-africain qui s’est formé à Soweto (ville banlieue de Johannesburg en Afrique du Sud) par David Mulovhedzi et Beverly Bryer, deux chefs de chœur. L’ensemble des membres compte une trentaine de chanteurs. Leur style navigue entre les musiques d’origine africaine évangélique, les negro-spirituals, le reggae et la musique populaire américaine. C’est le premier groupe à réaliser un concert pour Nelson Mandela et fait des tournées internationales.

Hosanna est une chanson de prière :

« Let the weak say, « I am strong» (Laisse le faible dire je suis fort)

Let the poor say, « I am rich» (Laisse le pauvre dire je suis riche)

Let the blind say, « I can see» (Laisse l’aveugle dire je peux voir)

It’s what the Lord has done in me (C’est ce que le Seigneur a fait en moi)

Let the weak say, « I am strong»

Let the poor say, « I am rich»

Let the blind say, « I can see»

It’s what the Lord has done in me »

Sweet Honey in The Rock

Sweet Honey in The Rock est un ensemble vocal A capella. Composée de six femmes afro-américaines, elles expriment sur scène leurs histoires à travers le chant, la danse et la langue des signes.

Oh Freedom est un chant de liberté d’un esclave noir américain datant de la guerre civile américaine. Cette version est extraite du film Freedom Song produit par Danny Glover en 2000 :

Oh, freedom! Oh, liberté !

Oh, freedom! Oh, liberté !

Oh freedom over me Oh, liberté sur moi

But before I’d be a slave (et avant que je ne devienne un esclave)

I’ll be buried in my grave (Je serai enseveli dans ma tombe)

And go home to my lord and be free. (et j’irai à la maison chez mon Seigneur et je serai enfin libre)

COMMENTAIRE RELATIF A LA VARIATION N° 16

De par sa musique d’influence negro-spiritual et gospel, la chorégraphie proposée se veut de sensibiliser l’élève aux racines et aux origines de la danse jazz et pourquoi pas de découvrir ce qui s’est passé sur le continent américain lorsque les premiers esclaves sont arrivés au 17ème siècle. Après de longues journées de labeur, et souvent sous un soleil brûlant, la musique et la danse étaient leurs seuls moments de détente, de plaisir, d’évasion, mais aussi un moyen nécessaire de ne pas sombrer dans la folie de la condition d’esclave. Le rapport au sol, les qualités de pliés, les jeux rythmiques et le regard souvent porté vers le haut pour chercher l’espoir sont des éléments constitutifs de la chorégraphie.

La chorégraphie se compose de pas techniques spécifiques à la danse jazz : step-chassé, pas de bourré en tournant, un jazz square, un passage au sol, une pirouette en-dedans sur jambe de terre pliée et un saut temps levé en retiré. Il y a quelques mouvements qui mettent la colonne vertébrale en mobilité (le dauphin de la première partie), et le bassin également (notamment dans la diagonale avec les deux isolations en avançant). La première partie ne se compte pas, il faut suivre les paroles : les mouvements les suggèrent (« strong», « rich », « see »). La seconde partie se compte en 8 temps, avec le « Oh freedom » qui vient syncoper le rythme. L’élève pourra profiter pleinement de l’espace et des différents changements de direction qui confèrent la sensation de « liberté », d’ « affranchissement ». L’élève finira la chorégraphie en essayant de retrouver le rythme de la musique par des frappes corporelles ou sur les mains, avant de quitter l’espace. Toujours dans cette seconde partie, la chorégraphie propose deux jeux rythmiques. L’élève insistera sur l’utilisation du sol et de son corps dans cet essai.

Marie DUHALDEBORDE