Tranceformations

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Cette pièce de groupe créée en 1991 est un hommage au peuple San, chasseur cueilleurs aborigènes d’Afrique australe. Elle s’inspire de leurs peintures rupestres et de leurs danses de transe qui forment ensemble un système de croyances complexes. Cet art rupestre trouve sa source dans les expériences des shamans et des guérisseurs qui, au cours des cérémonies rituelles, acquièrent un pouvoir surnaturel et accèdent à un état de conscience modifié.

« Tranceformations » explore les sensations physiques, hallucinations et transformations traversées par les guérisseurs traditionnels lors de leurs transes. Toutes les images de la chorégraphie s’inspirent des peintures rupestres San et la danse montre ce que les shamans font, sentent et voient. La dernière étape du voyage confronte les San au monde moderne en rendant hommage à ce peuple dépossédé, et à sa culture.

Sylvia Glasser, qui a étudié l’anthropologie à la Witwatersrand University de 1987 à 1990, s’est appuyée sur les recherches de l’anthropologue David Lewis Williams, éminent spécialiste de l’art et des croyances du peuple San.

Pièce majeure du répertoire de la Moving Into Dance Company, « Tranceformations » a reçu un accueil international sans partage et constitue une référence chorégraphique incontournable, encore diffusée aujourd’hui. Son succès a participé à faire de Sylvia Glasser, un « trésor culturel de l’Afrique du Sud » comme la consacrera en 2000 une distinction spéciale qui lui sera remise lors des FNB Vita Awards, pour avoir « changé des vies, des perceptions et le visage de la danse sud-africaine » (http://www.midance.co.za). Les carrières des interprètes de la première heure, parmi lesquels Gergory Maqoma et Vincent Mantsoe, furent aussi fortement marquées par cette création à grand succès (Moira de Swardt, « History and dance comme together for healing in « Tranceformations » », http://artscomments.wordpress.com, 4 mars 2013).

Extrait de presse

The Citizen Wednesday 16 October 1991 – Marilyn Jenkins

« Tranceformations is more than a courageous, and startingly effective, danced expression of Bushman art ; it is a homage to a lost culture and a remarkable fusion of an African dynamic with Western contemporary movement. Another dimension is also added by the utter sincerity with which the dancers follow this intensly ritualised progression towards the trance state of the shamans or medicine men. « 

Dernière mise à jour : février 2014