Théorie des Prodiges

À l’origine du projet, une tentative explicite de réenchanter le monde. Confirmation immédiate : il en a besoin ! Mais ici pas de pensée magique, car nul n’entre s’il n’est géomètre.On a remplacé la magie par l’image.

À l’origine du projet, une tentative explicite de réenchanter le monde. Confirmation immédiate : il en a besoin ! Mais ici pas de pensée magique, car nul n’entre s’il n’est géomètre. On a remplacé la magie par l’image : et ce double inversé finit par nous priver d’imaginaire, affirment Barcellos et Biscuit. Alors se succèdent des tableaux qui rétablissent l’ordre des réalités. L’espace scénique devient lui- même lieu de prodige. Le sens de la vie ? C’est l’essence des sens. Le troisième tableau, peut-être le plus animal de tous, met sur le plateau les mouvements saccadés d’étranges créatures aviaires sur un plancher de grilles aux ombres aléatoires. Un bon résumé du projet : la rencontre du corps et de la pensée, de la nature et de la technique. Le pari est aussi multidisciplinaire que multidimensionnel. Il réussit l’exploit de traverser obliquement les mondes parallèles : le monde du vivant et de sa chair éternellement mouvante, le monde de la musique et des vibrations primordiales (les cordes vocales de Camille Joutard rivalisent avec celles de la diva Plavalaguna) et, surtout, le monde du quatrième élément et de la métaphysique. Le numérique n’est pas ici la scorie froide d’un dispositif branché. Il permet une divulgation de l’indicible que n’aurait pas reniée le Kubrick de 2001, l’Odyssée de l’espace. Il est la représentation du cantique du quantique ! Car Théorie est avant tout un spectacle de danse gnostique. Ce qu’il cherche, c’est la manifestation des essences, le retour à la source primordiale. Il se faufile dans le microcosme et laisse résonner l’infiniment grand… Le deuxième tableau —L’oeil unique— est celui du prophète cyclopéen qui traverse la scène en de gracieux mouvements d’une sorte de taï chi cosmique… Confronté à un dessin d’Escher en trois dimensions peuplé par des créatures issues d’encyclopédies de la Renaissance, on se laisse happer par le souffle ontologique. Entre le manuscrit de Voynich et le Codex Seraphinianus, voici une imagerie alchimique médiévale et archétypale sur laquelle on attend l’exégèse d’un C. G. Jung. Le tissu translucide qui interfère entre le regard et la scène, et sur lequel sont projetés des mandalas, est le voile d’illusion du monde phénoménal, la Mâyâ de la tradition védique. C’est sur lui, en toute logique, que monologue la tête pensante du dispositif (incarnée par la comédienne Florence Ricaud).

Source : Maison de la Danse