Philippe Decouflé - compagnie DCA

Philippe Decouflé est passé maître dans l’art des mélanges. Chorégraphe touche-à-tout, réalisateur, il dit aimer avant tout le travail d’équipe, les aventures artistiques, l’inachevé, la fragilité.

Venu à la danse par hasard en passant par le cirque et le mime, Philippe Decouflé est passé maître dans l’art des mélanges. Chorégraphe touche-à-tout, réalisateur, il dit aimer avant tout le travail d’équipe, les aventures artistiques, l’inachevé, la fragilité. Son langage s’affirme au travers d’une écriture qui met en relation l’image et les corps. Il témoigne ici de son attachement au plaisir du jeu et de son goût pour les formes populaires.

Installé dans une baraque de fête foraine, Philippe Decouflé raconte son parcours, sa passion pour le spectacle et l’image. De temps en temps, la caméra abandonne le chorégraphe pour accompagner le public dans ses explorations : une installation d’objets ludiques et poétiques comme seuls le chorégraphe et ses complices savent les inventer. Puis elle revient à la scène et suit le mouvement courbe des équilibristes qui dansent au sol sur des fanfares de cirque, capte les ondulations de femmes avec de petites lumières sur la poitrine, qui évoluent comme des ombres chinoises. Ce sont les danses de « Triton », une pièce créée en 1986 que la compagnie DCA remonte avec bonheur.

Source : Irène Filiberti

Cette collection consacrée aux chorégraphes français contemporains se présente comme une série de rencontres autour d’une création. Ces portraits, qui alternent interviews et extraits de spectacles, proposent d’approcher la danse au travers de la pensée et des enjeux du corps, tout en rendant visible le lien qui existe entre réflexion et représentation. 

Au début des années 80, une nouvelle génération de chorégraphes est apparue sur la scène française. Investissant les théâtres avec une conception de la danse radicalement autre, ils ont su conquérir un public et inscrire leur travail et leurs idées dans le temps. Aujourd’hui, la plupart d’entre eux dirigent un centre chorégraphique national ou une compagnie reconnue. Au gré de leur parcours ou dans leurs processus de travail, tous mènent un questionnement en prise sur le monde – qu’il se concentre sur le corps, l’écriture, les composantes de la danse (notamment l’espace et le temps) ou la relation aux autres formes artistiques.

Angelin Preljocaj – Centre chorégraphique national d’Aix-en-Provence (1996) 

Catherine Diverrès – Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne (1996) 

Charles Cré-Ange, compagnie Cré-Ange (1997) 

Claude Brumachon – Centre chorégraphique national de Nantes (1998) 

Jean-Claude Gallotta – Centre chorégraphique national de Grenoble (1996) 

Josef Nadj – Centre chorégraphique national d’Orléans (1997) 

Mathilde Monnier – Centre chorégraphique national de Montpellier (1998) 

Odile Duboc – Centre chorégraphique national de Franche-Comté (1997) 

Philippe Decouflé, compagnie DCA (1998) 

Régine Chopinot – Centre chorégraphique national de La Rochelle/Poitou-Charentes (1998)