Park de 1998 à aujourd'hui [extrait 1]

Objet  performatif non identifié créé en 1998, dans un moment d’intense  redéfinition de la scène chorégraphique française, Park de Claudia  Triozzi est révélateur du décloisonnement à l’oeuvre à cette période :  un désir d’élargissement de la danse à d’autres formes, conjugué à la  relecture plurielle de son histoire – prenant en compte les arts  plastiques, la performance ou le cinéma. Dans cette pièce qui oscille  entre la déambulation, l’installation plastique et la performance, on  suit le personnage d’Adina, figure féminine soumise à une série de  dispositifs contraignants – objets ludiques ou inquiétants qui balisent  un quotidien piégé. Au fil de tableaux vivants minutieusement composés,  la relation entre cette silhouette fragile, les environnements qu’elle  habite et les machines qu’elle actionne, présente une allégorie  domestique, dont le caractère absurde peut vite tourner à l’oppression.  Son corps enclavé, réifié, subissant l’action répétitive des engrenages  qui l’enserrent, soumet le regard à une solitude et à une séparation  radicale. 

Drôle,  touchante, absente à elle-même et au monde, cette sœur lointaine du  Chaplin des Temps modernes, ou de la figure de femme-objet créée par  Lucinda Childs dans Carnation, nous confronte à un double prisme  critique : celui du contrôle physique et symbolique exercé sur le corps  féminin, et de la dépossession subjective induite par la mécanisation  des gestes. Avec cette dérive fictionnelle revisitant des références  hétéroclites, Claudia Triozzi a ouvert un nouveau champ d’investigation  scénique qui, dix-huit ans après, n’a rien perdu de sa force critique.