Jazz - Épreuves de danse 2021 - Variation n°20 - Fin du 3ème cycle, danseur, Bac S2TMD option danse, EAT, fille – 1ère option

Commentaire pédagogique

Cette variation peut être dansée par un garçon ou par une fille.

Argument musical

Création musicale originale de Matthieu Eymard et Julie Sicard avec la participation de Guem 6/8.

Formation musicale : contrebasse, piano, batterie, derbouka.

L’idée est de partir d’un univers aux couleurs jazz.

Très épuré au départ avec le vent qui emporte, l’espace sonore s’emplit progressivement de notes.

La composition musicale est complètement liée aux phrases chorégraphiques. Elles sont tout le long de la variation en question réponse.

Les percussions de Guem, les « rides » (type de cymbale) de Matthieu viennent accentuer cette relation se posant en résonance, accentuation, contre-temps, selon l’instinct et le mouvement musical et chorégraphique.

Le ternaire nous permet l’espace comme le jeu rapide des appuis.

La bande son originale de Mathieu Eymard développe un début calme, aéré, mystérieux, un milieu qui monte en puissance et un retour à l’accalmie.

Merci à « la Belle Luciole » pour son aide dans l’enregistrement des percussions de Guem.

Argument chorégraphique

« Poussé(e) par le vent, j’avance, Éveillé(e)

Les sens s’actionnent, s’affolent

Je suis à l’écoute, à l’affût

Je vais jouer »

Le danseur doit se mettre au service de ses émotions et de son instinct musical. Il doit sembler insatiable comme ces notes qui partent et reviennent, fort et colossal comme les sons très appuyés.

Le mouvement est inhérent à la composition de Matthieu Eymard et vice versa. Le corps se fait serpent, les notes joueuses.

Allant de droite à gauche, traversant l’espace, esquivant, sautant … autant d’actions qui traduisent cette excitation, ce désir d’avancer.

On peut y voir un parallèle avec la rose des vents aux 32 divisions qui corrobore l’idée du voyage physique et mental.

Les nombreux changements de directions, l’amplitude singularisent l’être qui se déplace, nomade.

Tout est relief.

Retenues, syncopes, élans, accélérations, arrêts, ruptures. La qualité du mouvement se fait sobre puis incisive insaisissable.

Ce qui entoure le danseur, dès le début de la variation, est habité. Il donne vie à l’espace en l’utilisant comme partenaire.

Prendre, repousser, caresser, ramasser, écraser, tournoyer, séduire … Les rencontres sont joyeuses.

« Ce parcours chorégraphique doit favoriser le ressenti de la liberté que la danse porte autour d’elle » tout en étant très musical.

Les éléments techniques doivent être maîtrisés, le tout consistant dans l’association de « la fougue à la propreté académique la plus scrupuleuse » dans une qualité de mouvement à chaque instant.

Bonne danse. 

Julie SICARD

Livret pédagogique : http://www.culture.gouv.fr/Thematiques/Danse

Voici une liste de tous les éléments techniques abordés

Ces derniers aident à construire la structure de la variation, la comprendre.

Ils sont essentiels à son interprétation, à sa mise en état de corps avec justesse.

– Contraction

– Coordination

– Appui

– Décalé

– Rétroversion

– Transfert

Marches et courses

– Drag

– Slide

– Jazz walk

Pas de base

– Ball change

– Catch step

– Funky for corner

– Texas T

– Mambo

– Twist

– Touch

Isolations et ondulations

– Body roll

– Mess around

– Ripple

– Warm

– Head roll

Les grands levés de jambe

– Kick

– Rond de jambe tendu de 4ème à arabesque

Mouvements en décalé

– Hinge

– Drop/ recover

Tours

-Tour attitude plané

– Rond de jambe tendu

– Tour incliné

– Tour en dedans

– Tour arabesque

Sauts

– Temps levé

– Fouetté, assemblé en l’air

Chute

– Hip fall

Ports de bras

– Jazz hand

– French hand

Termes musicaux illustrant la relation musique – danse de ce solo :

-Accent

– After beat

– Anacrouse

– Attaque

– Balancé

– Break

– Call and response

– Contretemps

– Élan

– Feeling

– Impact

– Impulsion

– Rebond

– Résonance

– Suspension

– Syncope

(référence glossaire Enseigner la danse jazz, Odile Cougoule, Daniel Housset, Patricia Karagozian).

III Déroulé chorégraphique, grands rendez-vous

0-12 : déséquilibre

0.13 : série de détournés

0.19 : quatrième Jazz, contraction

0.25 : le mouvement est continu

0.30 : arrêt net et appuyé par le regard

0.32 : impact

0.41 : appuyer le mambo, accélérer les pas de liaisons

0.44 : quatrième large dans un plié profond

0.47 : tour attitude à prendre en contre temps plané

0.49 : marquer l’arrêt, regard intense

0.50-0.55 : voyager dans les pas de liaison

0.55 : accent coude

0.56 : illustrer le piano par le mouvement de bras (rond et spiralé, comptes : 7-8)

0.59 : 2 tours inclinés

1 minute : illustrer la batterie par le mouvement de bras (plus sec que sur le piano)

1.02 : drag (compte : 6)

1.04 : temps levé

1.06 : ramasser seconde

1.08 : courbe suspendue par les coudes, relevé quatrième en dehors

1.12 : à partir du « et 2 », marquer la descente temps-contretemps et avec les pieds et avec les mains percutants et passants sur le corps. La stopper à 6 (arrêt marqué de suite déstructuré par la rapidité du mouvement emmenant au sol)

1.18 : arrêt

1.19 : utiliser le piano pour le head roll jusqu’à 5

1.23 : premier saut sur les contretemps avant le 7, série des grands sauts pour finir par un grand saut fouetté, assemblé en l’air suivi de la chute au sol

1.30 : sortie sol anticipée, arrêt

1.32 : jouer avec le 6 temps : partie de jeu rythmique dans les appuis 1.36 : grand pas de liaison

1.38 : mess around avec changement de direction

1.41 : tour rond de jambe, seconde suivie d’un tour attitude plané 1.45 : arrêt, amplitude dans la résonance qui finit en ondulation 1.50 : battement à la seconde

1.54 : chute sol

1.57 : Arrêt net et appuyé

1.59-2.13 : jeu rythmique, question/réponse entre la danse et la musique, passage fondamentalement musical

2.17 : échappé suspendu

2.19 : cercle de bassin au son des notes de musiques 2.23 : contraction se libérant en suspension