Jazz - Épreuves de danse 2021 - Variation n°20 - Fin du 3ème cycle, danseur, Bac S2TMD option danse, EAT, fille – 1ère option

Commentaire pédagogique

Cette variation peut être dansée par un garçon ou par une fille.

Argument musical

Création musicale originale de Matthieu Eymard et Julie Sicard avec la participation de Guem 6/8.

Formation musicale : contrebasse, piano, batterie, derbouka.

L’idée est de partir d’un univers aux couleurs jazz.

Très épuré au départ avec le vent qui emporte, l’espace sonore s’emplit progressivement de notes.

La composition musicale est complètement liée aux phrases chorégraphiques. Elles sont tout le long de la variation en question réponse.

Les percussions de Guem, les « rides » (type de cymbale) de Matthieu viennent accentuer cette relation se posant en résonance, accentuation, contre-temps, selon l’instinct et le mouvement musical et chorégraphique.

Le ternaire nous permet l’espace comme le jeu rapide des appuis.

La bande son originale de Mathieu Eymard développe un début calme, aéré, mystérieux, un milieu qui monte en puissance et un retour à l’accalmie.

Merci à « la Belle Luciole » pour son aide dans l’enregistrement des percussions de Guem.

Argument chorégraphique

« Poussé(e) par le vent, j’avance, Éveillé(e)

Les sens s’actionnent, s’affolent

Je suis à l’écoute, à l’affût

Je vais jouer »

Le danseur doit se mettre au service de ses émotions et de son instinct musical. Il doit sembler insatiable comme ces notes qui partent et reviennent, fort et colossal comme les sons très appuyés.

Le mouvement est inhérent à la composition de Matthieu Eymard et vice versa. Le corps se fait serpent, les notes joueuses.

Allant de droite à gauche, traversant l’espace, esquivant, sautant … autant d’actions qui traduisent cette excitation, ce désir d’avancer.

On peut y voir un parallèle avec la rose des vents aux 32 divisions qui corrobore l’idée du voyage physique et mental.

Les nombreux changements de directions, l’amplitude singularisent l’être qui se déplace, nomade.

Tout est relief.

Retenues, syncopes, élans, accélérations, arrêts, ruptures. La qualité du mouvement se fait sobre puis incisive insaisissable.

Ce qui entoure le danseur, dès le début de la variation, est habité. Il donne vie à l’espace en l’utilisant comme partenaire.

Prendre, repousser, caresser, ramasser, écraser, tournoyer, séduire … Les rencontres sont joyeuses.

« Ce parcours chorégraphique doit favoriser le ressenti de la liberté que la danse porte autour d’elle » tout en étant très musical.

Les éléments techniques doivent être maîtrisés, le tout consistant dans l’association de « la fougue à la propreté académique la plus scrupuleuse » dans une qualité de mouvement à chaque instant.

Bonne danse. 

Julie SICARD

Livret pédagogique : http://www.culture.gouv.fr/Thematiques/Danse