Charles Picq, le regard et la transparence

Pour rendre hommage à Charles Picq (1952-2012), auteur, réalisateur,  vidéaste de la Maison de la Danse de Lyon et fondateur de numeridanse.tv  (vidéothèque internationale de danse en ligne), le Centre national de  la danse propose un montage de documents d’archives et de films  présentant son parcours artistique et son regard singulier sur la danse.

Directeur du Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon, concepteur  du projet numeridanse.tv – auquel est très étroitement associé le Centre  national de la danse –, le vidéaste Charles Picq était un formidable  réalisateur de films, spectateur inlassable de la création contemporaine  et artiste complice de nombreux chorégraphes tels Dominique Bagouet,  Claude Brumachon, Carolyn Carlson, Régine Chopinot, Andy de Groat,  Michel Kelemenis, Abou Lagraa, Susanne Linke ou Mourad Merzouki. C’est  son talent, son regard sur la danse, son souci de la transmission, mais  aussi son imaginaire d’artiste et son goût du média vidéo que le CND a  choisi de souligner lors de cette soirée en présentant un montage inédit  d’archives et d’images de films.

Ce montage évoque le parcours de Charles Picq depuis ses débuts comme  photographe jusqu’à son activité de vidéaste de la danse et de créateur  de numeridanse.tv, en passant par ses œuvres expérimentales au sein du  collectif Frigo. Il mêle aux images de ses réalisations des  enregistrements sonores et des textes issus de ses carnets personnels  qui permettent de mieux connaître le cheminement de sa pensée et  notamment la manière dont il envisageait sa collaboration avec les  chorégraphes.

« Je me souviens de  la remarque d’une spectatrice à la sortie d’une projection: “Quand je  vois un film de danse, je n’ai pas l’impression de voir de la danse, ni  de voir du cinéma. Je suis devant un objet totalement particulier.”

Pour ma part, dès les premiers tournages, une évidence m’est apparue :  en filmant des spectacles de danse, je filmais une réalité construite,  un objet pensé et écrit pour être regardé, un objet élaboré selon des  règles parfaitement définies. Je n’étais pas devant une réalité  “ouverte” se livrant au regard de la caméra comme dans un reportage. La  précision même de la danse renforçait cette impression car, d’une soirée  à l’autre, bien que les interprétations puissent être différentes, je  pouvais penser que je retrouvais le même objet chorégraphique.

Cette caractéristique très particulière d’une réalité artistique  élaborée, complexe, signifiante, questionnait aussi, de fait, le rapport  avec la caméra. Filmer me permettait une observation des mécanismes du  spectacle et de la danse, et – en documentant le spectacle – je  documentais la complexité des langages mis en œuvre, ceux de la  chorégraphie, du langage gestuel propre à l’auteur, des arcanes de son  univers, de la mise en scène théâtrale de l’œuvre.

Cette question n’est certes pas spécifique à la danse. Elle se pose  aussi pour d’autres arts, la peinture par exemple, mais ici, compte tenu  de la richesse des écritures développées notamment par la danse  contemporaine, elle nous interroge avec une acuité particulière. C’est  pourquoi, s’agissant des films de danse dont l’immense majorité  s’attachent à donner d’une œuvre chorégraphique théâtrale une forme  nouvelle en image, j’ai toujours préféré l’appellation « danse filmée » à  toute autre, et ceci quel que soit le degré d’élaboration de l’objet. »

Charles Picq, «La danse filmée», une forme hybride in : Danse/Cinéma, co-éd. Centre national de la danse-Capricci, 2012

Filmographie sélective

– SuzanneLinke, enchaînements, 1991
– Montpellier, le saut de l’ange, 1993
– Mama Africa, 1994
– Planète Bagouet, 1994- Carolyn Carlson, a Woman of Many Faces, 1996
– Grand Ecart – À propos de la danse contemporaine française, 2000
– Rêve de cirque (Un), 2002

et bien sûr tous les spectacles qu’il a filmés, à retrouver sur numeridanse.tv