Boléro (1962)

Le film Boléro est une belle association de trois techniques : l’œuvre musicale de Maurice Ravel, bien connu du public, la chorégraphie de Maurice Béjart, l’un des novateurs les plus marquants de l’art du ballet contemporain, le reportage cinématographique bien mené par Jean-Marc Landier.

Ces trois techniques se conjuguent : crescendo musical, crescendo chorégraphique, crescendo cinématographique, forment une œuvre forte et émouvante.

Le Boléro est interprté par le Ballet du XXème Siècle.

Au centre de l’oeuvre, l’émouvant visage de Duska Sifnios.

«Mon Boléro», disait Ravel, « devrait porter en exergue : Enfoncez-vous bien cela dans la tête ».

Plus sérieusement, il expliqua :
« En 1928, sur la demande de Mme Rubinstein (Ida Rubinstein, célèbre   danseuse et actrice russe), j’ai composé un boléro pour orchestre.  C’est une danse d’un mouvement très modéré et constamment uniforme, tant  par  la mélodie que par l’harmonie et le rythme, ce dernier marqué sans  cesse  par le tambour. Le seul élément de diversité y est apporté par  le  crescendo orchestral».

Maurice Béjart précise en ces termes sa conception de l’œuvre de   Ravel: « Musique trop connue et pourtant toujours nouvelle grâce à sa   simplicité. Une mélodie – d’origine orientale et non espagnole –   s’enroule inlassablement sur elle-même, va en augmentant de volume et   d’intensité, dévorant l’espace sonore et engloutissant à la fin la   mélodie ».
Sans vouloir décrire davantage ce ballet évident par lui-même,   remarquons que Maurice Béjart, dans un style très différent, rejoint   l’esprit du Sacre du printemps, en ce sens qu’à l’inverse de la plupart   de ceux qui ont illustré chorégraphiquement le Boléro avant lui, il   répudie toutes les facilités du pittoresque extérieur pour exprimer   uniquement – mais avec quelle force! – l’essentiel.

Maurice Béjart confie le rôle central – la Mélodie – tantôt à une   danseuse, tantôt à un danseur. Le Rythme est interprété par un groupe  de  danseurs.