Asphalte

Après avoir répondu à la commande de l’édition 2009 du festival Suresnes Cités Danse, c’est-à-dire en présentant un travail de 30 minutes après 25 jours de répétitions avec cinq danseurs de hip hop non professionnels, Pierre Rigal décide de poursuivre cette aventure artistique au- delà du festival.Asphalte est une pièce qui met en scène cinq danseurs de hip hop, chacun spécialisé dans différentes techniques, le Break, le Popping, la New Style, le Liquid et le Krumping. Quatre garçons et une fille. Pierre Rigal s’appuie sur ces techniques et les utilise pour diriger les danseurs vers son propre univers chorégraphique.Ces personnages voyagent en permanence autour d’un bloc de lumière en trois dimensions, une sorte de monolithe aux couleurs variables et interactives. En se présentant devant cette lumière abstraite, les danseurs créent des silhouettes urbaines qui évoluent au fur et à mesure de leur passage. Elles traversent des situations absurdes de violence, d’humour, de guerre ou de poésie. Elles se transforment peu à peu, elles perdent leur humanité, leur organicité, elles se robotisent. Grâce à une attitude, une chorégraphie, une utilisation des vêtements particulière, grâce aux différentes lumières mobiles qu’elles arborent, ces silhouettes muent doucement en créatures monstrueuses et fantomatiques, inquiétantes mais drôles à la fois. L’univers graphique est celui d’une ville que la bande dessinée et la science-fiction pourraient créer, elle est aussi médiatique et cinématographique. Le calme de cette ville imaginaire est perturbé par une violence abstraite et sournoise, par une guerre qui ne dirait pas vraiment son nom. Cette guerre est bien sûr douloureuse, mais elle est aussi pleine d’humour et de joie. C’est elle qui dicte les évolutions de ces personnages qui abandonnent au fur et à mesure leur humanité et se voient peu à peu gangrenés de l’intérieur par des entités vivantes, autonomes et mystérieuses. Et finalement au plus fort des conflits, des éclats et des frappes, les corps de ces personnages, sont éjectés dans les airs. Pour finir inertes, projetés au sol. Sur l’asphalte glacés de cette ville imaginaire. 
Dans cette pièce, Pierre Rigal s’intéresse à l’impact des contextes, des environnements et des cultures sur les corps humains. En mettant en lien la chorégraphie avec le graphisme, c’est bien le lien entre l’humanité et son organisation qui est en jeu. Pierre Rigal cherche à définir ce que l’individu doit abandonner peu à peu de ce qui est sa propre humanité face à son contexte. Le résultat est à la fois triste et drôle.



Source : Programme de salle Maison de la Danse