Ashes

CONTEXTE

Né de la volonté de continuer la création malgré le contexte de la crise sanitaire du Covid, le projet Barbarians est une fresque vidéo en plusieurs chapitres.Le terme de barbarians (barbares en français) est utilisé dans les civilisations de l’antiquité pour désigner “celui qui n’appartient pas”. Le projet dessine le portrait de la différence et de l’identité par l’exclusion, sous plusieurs formes. Chacun de ces courts-métrages dansés sont portés par une musique inédite composée et interprétée par Romain R.B. Barbarians aborde la différence au travers de l’éducation, de la revendication, des excès, de la désillusion. Parce que chacun se retrouve confronté à l’exclusion à un moment ou un autre de sa vie, Barbarians vise à interroger le spectateur sur le regard du groupe vers l’individu et à défaire le jugement autour de la marginalité.

ASHES

Ashes est le point final de la série Barbarians. La vidéo évoque la renaissance depuis les cendres, à l’instar du phénix. C’est aussi un moment de reprise de contact avec le sol, c’est à dire avec ce qui nous porte, ce qui est réel et solide. C’est une vidéo sur l’unité et la verticalité. Le personnage est démultiplié et l’ensemble de danseurs représente ce qu’il est : un tout unifié, aligné, qui circule sans résistance et qui est capable d’affronter les difficultés et les épreuves, comme lorsqu’il évolue au coeur de la tempête. Les paroles abordent la perte de contrôle, l’incertitude du lendemain et avec cela la nécessité du moment présent. Le slam du milieu résonne comme la voix d’un père, un dialogue intérieur qui met en balance la volonté de changer le monde, de le libérer des injonctions, mais aussi l’incapacité de le changer soi-même. Il s’agit donc d’une apocalypse salvatrice qui permet au personnage de se redresser, fort de son expérience, prêt pour un renouveau.