Éric Languet

S’il sait en accepter les codes et conventions, Eric Languet avoue  n’avoir jamais su s’intégrer à un groupe. Et c’est sans doute ce  sentiment d’illégitimité qui nourrit depuis trente ans son parcours de  danseur et chorégraphe, questionnant la marge, l’a-normalité, invitant  au bal ceux que la vie ne destinaient pas à danser. Des groupes, il en a  pourtant intégré quelques-uns, et non des moindres. Après avoir  découvert la danse à l’île de La Réunion, où il a grandi, il étudie au  CNR de Rueil-Malmaison et embrasse la carrière de danseur classique. Une  carrière qui le mènera à l’Opéra de Paris, puis au Royal New-Zeland  Ballet où il sera nommé danseur étoile puis chorégraphe résident. S’il y  respecte la hiérarchie de mérite, il goûte en revanche moins  l’étiquette que son statut de danseur étoile lui suggèrerait d’adopter.  La rencontre du travail de Jiri Kylian, William Forsyte et Douglas  Wright influenceront alors son esthétique et son propos chorégraphique.  Danseur pour le Meryl Tankard Australian Dance Theatre, il expérimente  le travail de composition instantanée avec Mark Tompkins et l’approche  du théâtre physique avec le Zéro théâtre. La voie de Danses en l’R,  compagnie qu’il crée en 1998 à La Réunion, est alors tracée : celle  d’une danse de l’humain dans la société, mettant en scène l’individu et  ses difficultés dans ce qu’ils ont de plus simple, le geste.

Sa  conception du beau et ses techniques de travail évolueront encore grâce à  deux rencontres essentielles, celles avec Lloyd Newson, sous la  direction duquel il travaille au sein du DV8 Physical Theatre pour la  création de The cost of living de 2000 à 2003, puis celle de David  Toole, formidable danseur né sans jambe, avec qui il tourne en Europe en  2003 pour la reprise de cette création. La beauté, chez Eric Languet,  n’a désormais plus de rapport avec l’esthétique des corps. Elle se situe  ailleurs, dans les failles, les fêlures, la subtilité et l’ambigüité  des rapports à l’autre.

Source : Lalanbik