Lhacen Hamed Ben Bella

Danseur et chorégraphe franco-marocain, né au Mans. 

Ma passion pour la danse a débuté à l’âge de 10 ans, lorsque j’ai découvert le Hip Hop. Autodidacte, je n’ai commencé la danse conventionnelle qu’à 16 ans, ce qui m’a permis d’explorer différents styles tels que la danse Jazz, la danse contemporaine, la danse classique, l’Afro et le folklorique. Cette diversité fait de moi un artiste complet, capable de fusionner les influences et techniques de chaque discipline. J’ai également enrichi ma pratique en me tournant vers les arts martiaux, ajoutant ainsi une dimension de discipline et de maîtrise à mon art.

Ma rencontre avec des chorégraphes et enseignants de renom comme Dominique Boivin, Peter Goss, Redha Benteifour et Mauricio Celedon a été déterminante dans mon parcours. Ils m’ont permis d’affiner ma technique et de développer ma propre vision artistique. En 1988, enseigner la danse est devenu une évidence pour moi, et j’ai commencé à transmettre ma passion aux autres.

Mes premières créations chorégraphiques, « Putain de silence » et « Salope de vie » en 1998, ont marqué le début d’une série d’œuvres qui se sont succédé au fil des ans. En 1999, j’ai eu l’honneur de recevoir le Premier Prix au Concours Jeunes Chorégraphes de Pontoise, une reconnaissance qui m’a encouragé à poursuivre mes ambitions artistiques. En tant que formateur, j’ai eu l’occasion de transmettre mon savoir dans plusieurs centres de formation, notamment au CFRD de Nantes et au Centre des Arts Vivants à Paris.

En 2003, ma carrière a pris un tournant avec mes débuts au théâtre sous la direction de Mauricio Celedon. Cette expérience m’a ouvert de nouvelles portes et m’a permis de jouer sur des scènes internationales. Cela a été un tremplin pour de futures créations chorégraphiques, dont « Un temps pour elles » et « Le Purgatoire ».

Au fil des ans, j’ai eu l’opportunité de chorégraphier des œuvres pour des compagnies prestigieuses, notamment pour le Cirque Baroque avec « l’Opéra des Gueux ». Mon engagement dans l’enseignement s’est également intensifié, et depuis plus de 10 ans, je suis Président du jury pour l’Examen d’Aptitude Technique (EAT) en danse et aux épreuves pédagogique du diplôme d’état.

Parmi mes réalisations notables, j’ai eu le plaisir de travailler sur deux créations majeures avec le Pôle Supérieur Boulogne-Billancourt : « AMIS GRANDS », une œuvre poignante sur le thème des migrants, et « TERRITÓRIO », qui aborde le conflit israélo-palestinien. Ces projets m’ont permis d’explorer des thématiques sociales et politiques à travers le mouvement, et de toucher le public de manière profonde et significative.

Mon parcours comprend également des contributions pédagogiques au Conservatoire de Nantes d’Angers, ainsi que des projets internationaux. Chaque année, je continue de créer de nouvelles œuvres qui interrogent l’identité, la culture et l’émotion. Des créations telles que « Alice », « Dans ma maison », et « 11 janvier » – en hommage aux victimes des attentats de 2015 – témoignent de mon engagement à transmettre des messages forts à travers la danse.

En tant qu’artiste, je m’efforce d’occuper l’espace scénique avec sensibilité. Mes mouvements, oscillant entre légèreté et gravité, racontent des histoires et suscitent des émotions. La danse est pour moi un moyen d’expression, un langage universel qui transcende les frontières culturelles.

.Je suis également fier d’être le père d’une chanteuse lyrique, et enseignante qui, tout comme moi, transmet l’amour de l’art et de la musique.

Je vous invite à parcourir mon site pour découvrir mes travaux des deux dernières décennies

En savoir plus : https://www.lhacen.fr/