Prologues danse - "Apollo" et "Who cares ?" de Georges Balanchine

Les Prologues danse sont de courtes créations vidéo qui introduisent une soirée de spectacle sur La Sept (ancienne chaîne Arte).

Les mélodies radieuses de Gershwin servent de base à des danses de groupe syncopées et à des duos doux et romantiques. Balanchine a eu très tôt l’occasion de travailler avec George Gershwin : en 1937, Gershwin a demandé à Balanchine de venir à Hollywood pour travailler avec lui sur Goldwyn’s Follies (sorti en 1938), qui comprenait un numéro de Roméo et Juliette avec un duel simulé entre des Montagues danseurs de ballet et des claquettes. -des Capulets dansants. Trente-trois ans plus tard, Balanchine chorégraphie Who Cares ? sur 16 chansons composées par Gershwin entre 1924 et 1931. Balanchine a utilisé les chansons non pas pour évoquer une époque particulière mais comme base d’une dynamique typiquement américaine et, plus particulièrement, évocatrice de New York : la chorégraphie de Balanchine fait ressortir l’exubérance de la ville vie. Who Cares ? est à la fois le nom d’un ballet dans l’idiome classique de George Balanchine et d’une vieille chanson que George et Ira Gershwin ont écrite en 1931 pour Of Thee I Sing. Le dictionnaire dit que « classique » signifie standard, leader, appartenant au rang ou à l’autorité la plus élevée. Autrefois, il s’appliquait principalement aux chefs-d’œuvre de l’Antiquité gréco-romaine ; nous avons désormais des classiques de la boxe et des courses de chevaux, des robes de cocktail classiques et des cocktails classiques. Parmi les compositeurs américains classiques, citons Stephen Foster, John Philip Sousa et George Gershwin (1898-1937). Entendues pour la première fois il y a 50 ans, les meilleures chansons de Gershwin conservent leur fraîcheur classique, comme un éternel martini – sèches, franches, rafraîchissantes, sur mesure, avec un coup de pied invisible de sa moindre pointe de citron. La nostalgie n’a pas sirupé le sentiment des chansons ni leur a volé leur piquant immédiat. Nous les associons au temps passé, mais lorsqu’ils sont bien chantés ou joués, ou de préférence les deux à la fois, ils non seulement font revivre mais transcendent leur époque. Les belles manières et le style élevé des Gershwin, leur mélange instantané d’insouciance et d’innocence astucieuse, leur juste estimation de l’élasticité imaginative d’un public d’élite qu’ils avaient développé, ont laissé un corpus de paroles et de musique qui vit sans être brouillé par la rhétorique vulgaire ou la machine. -fait sentiment. Combiner une attitude intensément personnelle avec un langage manifestement populaire est un exploit que peu d’artistes populaires réussissent, et il est normal que Balanchine ait utilisé les chansons non pas comme une récapitulation facile d’une époque perdue, mais simplement comme des chansons ou des mélodies pour des classiques, non déformés, des danses académiques traditionnelles qui, dans leur équivalence de phrasé, de dynamique et d’émotions, trouvent leur parallèle fraternel.

–Lincoln Kirstein 

Source : New York City Ballet