Era Povera

Era Povera examines the streets and the tropes of the urban condition in its current state as well as in its transformation to something different.

La nouvelle œuvre de la compagnie Aerites Dance Company lance une réflexion sur les rues et l’idée de la condition urbaine dans son état actuel ainsi que sur sa transformation. La ville, le corps, les logements et leurs fantômes, l’inattendu et le permanent, la tactique novatrice de l’expérience urbaine et son côté tragi-comique, deviennent alors la matière première de la compagnie.     
S’il est vrai qu’au 21e siècle, les villes comme Athènes se distinguent par leur caractère inachevé, infini et par les innombrables interventions venues principalement du bas vers le haut et grâce auxquelles elles avancent afin d’assurer leur longévité, le travail d’Aerites ne cherche rien d’autre qu’à s’emparer de cet esprit encore indéfini et de son autre rythme pas encore « répertorié ».    
S’il est vrai que la ville se fait grâce à une dynamique hésitante, à des réseaux immatériels intéragissant entre le paysage et les êtres vivants qui la composent, à des rebondissements, des modèles, des éléments absurdes et de douloureuses certitudes, Aerites ne peut pas faire autrement qu’intégrer cette inquiétude dans son travail.    
S’il est vrai que les langues des rues se sont considérablement différenciées car la réalité s’impose sur leur esthétisation ; s’il est vrai que ce qui est commun est devenu la nouvelle façon de comprendre la sphère publique et que la “foule” remplace le “peuple” dans les discussions publiques et que le concept de vie privée et vie publique a muté, cette autre culture urbaine apparaît alors douloureusement insaisissable, pleine de conflits et d’une obscurité attrayante.    
La performance Era poVera est avant tout mise en scène par la ville (matérielle et immatérielle, animée et inanimée), une ville à la fois épuisée et agressive, brisée et, de ce fait, pleine de possibilités… Le mouvement, la musique, l’approche visuelle, la conception des lumières et des costumes sont combinés afin de donner cette texture, cette tonalité, ce frisson et cette pénombre symbolique qui caractérisent la performance, ainsi que le son, le souffle et les comportements convulsifs qui lui permettent de prendre vie. En ce sens, le travail d’Aerites ne vise pas à illustrer la vie urbaine athénienne ou à étoffer le folklore construit autour d’elle, mais plutôt à saisir le rythme guidant cette ville, et d’autres comme elles, vers leur avenir.

Source : Aerites