Bill T. Jones
Bill Jones est né et a grandi dans le comté rural de Steuben, au nord de l’État de New York. Il a commencé sa formation en danse alors qu’il était étudiant à l’Université d’État de New York à Binghamton où, en tant qu’étudiant en théâtre bénéficiant d’une bourse sportive, il s’est inscrit à des cours de danse avec Percival Borde.
Après avoir vécu brièvement à Amsterdam, Jones est retourné à SUNY en 1973 et a rejoint Lois Welk pour former l’American Dance Asylum. Deux ans plus tôt, Jones a rencontré son partenaire et compagnon de longue date, Arnie Zane. Dans les années 1970, les deux hommes ont chorégraphié et interprété des solos et des duos novateurs, en recourant souvent à des chorégraphies ouvertement homosexuelles. En 1982, ils fondent Bill T. Jones/Arnie Zane and Company, qui leur permet de développer leur chorégraphie. Leurs œuvres prennent de plus en plus l’ampleur d’une soirée.
Jones, un danseur grand et puissant, était un soliste exceptionnel qui mêlait souvent vidéo, texte et matériel autobiographique à sa chorégraphie, comme il l’a fait dans « Blauvelt Mountain » (1980) et « Valley Cottage » (1981), qui font partie de la trilogie commencée avec « Monkey Run Road » (1979). Jones et Zane sont reconnus comme des chorégraphes de la « nouvelle vague » ou « post-moderne » dont les collaborations abstraites à grande échelle, telles que « Secret Pastures, Freedom of Information » et « Social Intercourse », sont visuellement et spatialement modifiées par des décors, des costumes et des peintures corporelles contemporains. Ils ont dansé dans des costumes du créateur de vêtements Willi Smith et dans des décors créés par l’artiste pop Keith Haring. Ces œuvres collaboratives ont été jouées dans des lieux prestigieux tels que l’Académie de musique de Brooklyn et le théâtre City Center de New York.
En 1983, Jones a été chargé de créer la chorégraphie rapide et exclusivement masculine « Fever Swamp » pour l’Alvin Ailey American Dance Theater, suivie de « How to Walk an Elephant » en 1985. Après la mort de Zane en 1988 des suites du sida, Jones continue à chorégraphier et à se produire. Ses œuvres s’étendent au domaine de l’opéra et de la comédie musicale. Il a chorégraphié « New Year » (1990) du compositeur britannique Sir Michael Tippett, chorégraphié et mis en scène « Mother of Three Sons » (1991) de Leroy Jenkins au New York City Opera, et mis en scène « Lost in the Stars » de Kurt Weill en 1992. Les œuvres de Jones ont été commandées par des compagnies à travers les États-Unis et l’Europe. En 1986, Jones et Zane ont reçu un Bessie Award, et en 1991, Jones a été reconnu comme un « maître innovant » avec le Dorothy B. Chandler Performing Arts Award. En juin 1994, Jones a reçu une bourse MacArthur.
Source : New York Live Arts
